Jerzy Goliszewski blog

Things I like: works by Ryuji Nakamura.

2012-01-27T12:46:00.000+01:00

Puddle (2010)

Beam (2011)

Cornfield (2011)

Bang (2011)

Atmosphere (2009)

more here: www.ryujinakamura.com

6th Young Triennial catalogue / 6 Triennale Młodych katalog

2012-01-23T21:36:00.000+01:00

Catalogue for the 6th Young Triennial in Orońsko Centre of Polish Sculpture is out, in both, english and polish.

Katalog najnowszej edycji festiwalu młodej sztuki – 6. Triennale Młodych. Cykliczna manifestacja pokolenia debiutantów w dziedzinie sztuki współczesnej odbywa się w Orońsku od 1992 r. Publikacja zawiera dwa teksty krytyczne – Agnieszki Jankowskiej-Marzec i Anny Szary-Cioczek, albumową prezentację projektów wszystkich uczestników festiwalu oraz noty bibliograficzne.

Uczestnicy: Agata Bielska, Ola Buczkowska, Michał Gayer, Małgorzata Goliszewska, Jerzy Goliszewski, Magdalena Karpińska, Szymon Kobylarz, Bartosz Kokosiński, Tomasz Koszewnik, Maja Krupińska, Julia Kul, Kordian Lewandowski, Piotr Łakomy, Konrad Maciejewicz, Gizela Mickiewicz, Piotr Pauk, Paulina Sadowiska, Piotr Skiba, Dawid Wawrzyniak, Julia Zborowska

Sekcja performance: Izabela Chamczyk, Justyna Górowska, Małgorzata Michałowska, Maria Toboła, Grupa „OKO”: Ola Grünholz, Klaudia Jarecka, Olga Ozierańska.

Format 170 x 230 mm, objętość 112 s., kolor, cena 20 zł, wersja polska i angielska

more here: sklep.rzezba-oronsko.pl

Things I like: Antarctica - Glaciers & Caverns by Francoise Delfosse

2012-01-12T15:25:00.000+01:00

Brilliant.

more here: francoisdelfosse.tumblr

source: thefoxisblack.com

Maria Franecka for EXIT magazine about 6TM

2012-01-03T19:48:00.000+01:00

Irony as the Method for Reality

The Orońsko Polish Sculpture Center presented the 6th Triennial of the Young. Artists participating in the event approach their art in various ways. Most works depart from social and political topics to focus on the nearest surroundings.

fot. EXIT

YOUNG ARTISTS DISSOCIATE THEMSELVES FROM REALITY in order to interpret it in an intricate, frequently ironic manner. The "Bulb Project" - a huge bulb put on the roof of the Contemporary Sculpture Gallery is the piece that draws attention before one enters the exhibition room. Piotr Pauk, the author, has been one of over 25 young artists - who pursue painting, sculpture, new media and performance - selected among the students representing the most significant art academies in Poland. The jury, comprised of curators connected with the Polish Sculpture Center (CRP), chose two persons per each unit. Nominated artists had an opportunity to present their work on the Orońsko Triennial.

This has been a cyclical event from 1992; aimed to show the youngest generation output and to support their presence on the artistic scene. The author of the "Bulb Project" - who has been dealing with street art on daily bases - interfered into public space with a sense of humor. His intention was to animate it and cause positive reactions of viewers. He has followed similar assumption in Szczecin, his hometown. An ironic attitude to the painting method has been offered in the "Pictures Devouring Garden Sculpture" by Bartosz Kokosiński; the canvas literally absorbs garden gnomes and other objects - potential topics for representative painting.

Similarly untoward attitude has been present in the displayed pieces by Tomasz Koszewnik. In the documentation of the "Fantastic Overture" performance held in the Podlaska Philharmonics, one can see the artist conducting the band who tune their instruments. By means of a subtle gesture the artist has interfered into reality without changing it. The "Looking at One Place" by Gizela Mickiewicz explores apparently familiar and obvious areas. As she stressed, she has been interested in superficial relations with objects, and fears to enter deeper into them. The "Disburdened" series of five photographs by Ola Buczkowska describes the zone of personal experience, family relations and their analysis. Similar subject matter is present in the "Living in My Younger Sister's Room" by Michał Gayer. The author probes childhood space after a couple of years absence. Małgorzata Goliszewska has presented the documentation recording the "Dress Me" experiment where she has observed an impact of what she was wearing on the way she was perceived.

The sight specific object, i.e., custom made for a given location, corresponding to the gallery space and the surrounding park, has been showed by Jerzy Goliszewski. The artist has referred to the lake situated directly behind the wall of the exhibition room.

The "Pieta Game - Over" by Kordian Lewandowski is a discussion with pop culture, technically oriented world of pictures and Christian art tradition. A sense of irony has been present in the content where the artist shows characters of the "Super Mario Bros" electronic game - that was worshiped some time ago - adopting poses reminding of the Pieta by Michael Angelo; as well as in the material - the sculpture has been made, according to the artist himself, in the Canary foamed polystyrene.

The performance section has been a significant part of the Triennial. The Oko group, composed of three artists, presented "A Rag", one hour performance. They were putting in waving motions a huge gray sheet over their heads. Originally the action was planned to take place in a shopping mall to contradict its sterile aesthetics.

By introducing a disturbing element that causes aversion, if not disgust, this motive can be interpreted as the abject¹⁾.

The organizers stress that the cooperation with young artists shall be continued in the future.

Maria Franecka

¹⁾Ewa Domańska, Unconventional Stories, Poznań Publishers, Poznań, 2006, p. 95

The 6^thTriennial of the Young, the Polish Sculpture Center, Orońsko, September - November 2011.

source: kwartalnik.exit.art.pl

For everyone/dla wszystkich.

2011-12-30T11:17:00.001+01:00

Paulina Pankiewicz: The Line.

2011-12-15T20:35:00.000+01:00

Paulina schreibt zu Ihrer neuen Videoarbeit: THE LINE.

VIII / IX 2010.

"I walked along the coastline of Polish Baltic sea. From the German to the Russian border . I was on my own. Just with a minimal package of the most necessary things. It took me more than 30 days- sea and me -just this. It was a huge experience of space, but also giant experience of myself. I didn’t know how long it would take me. I didn’t have any precise plan for this route. I didn’t have any time limit. I wanted just to walk strait ahead, and didn’t have to think about where I should go. There weren’t many alternatives. There was just one direction.

I was focused on what was around me, and on me in this space. I wanted to be concentrated just on my motion in this space, but the time and the intensity of this motion weren’t planned in advance. There were days of hard walk, sometimes even 10 hours of constant walk on the sand, but the other days without any moving at all. Just being in the space. Being at a standstill. Just listening to the sound of the sea, to the sound of the waves. I was hearing it pure, without even the sound of my feet. If you have something big in your mind which really hearts you, something which you have to clean up, you need a big space to do it. So, I found this space and made a use of it."

Einladung zur Ausstellung: PAULINA PANKIEWICZ - THE LINE -
2. - 18.12.2011
Eröffnung: Donnerstag, den 1.12.2011, ab 19 Uhr
zur Ausstellung im Rahmen des deutsch-polnischen Kulturaustausches
lädt das Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf in das
PARKHAUS im Malkastenpark
Jacobistr. 6a
40211 Düsseldorf
-kuratiert wird die Ausstellung von Michael Voets-

www.parkhaus-duesseldorf.com
*

www.jerzygoliszewski.com

2011-11-26T11:37:00.001+01:00

Check out my updated website www.jerzygoliszewski.com

Things I like: "Ring" by Arnaud Lapierre.

2011-11-07T12:13:00.002+01:00

fot. Thomas Louapre.

2011 FIAC AUDI. Vendôme square, Paris.

more here: www.arnaud-lapierre.com

via: fubiz

6™ TRIENNALE MŁODYCH relacja na YouTube.

2011-10-24T14:11:00.000+02:00

Things I like: Gabriel Dawe's Plexus.

2011-10-15T15:52:00.000+02:00

more here: www.gabrieldawe.com

My favorite from the 6th Young Triennale exhibit.

2011-10-11T23:54:00.001+02:00

Szymon Kobylarz

"Lake" in Orońsko.

2011-10-07T10:53:00.000+02:00

"Lake" - site-specific installation by Jerzy Goliszewski at Centre of Polish Sculpture in Orońsko (detail).

www.jerzygoliszewski.com

"Trzysta milionów" - Galeria Art NEW media.

2011-10-06T01:34:00.001+02:00

Peter Fuss - "For the Laugh of God" (detal).

www.artnewmedia.pl

6th Young Triennale at Centre of Polish Sculpture in Orońsko.

2011-10-04T18:55:00.001+02:00

"Lake" - site-specific installation by Jerzy Goliszewski (detail).

6tm Orońsko

2011-09-30T13:41:00.001+02:00

Lake - an installation by Jerzy Goliszewski.

6™ TRIENNALE MŁODYCH - zaproszenie.

2011-09-28T01:13:00.000+02:00

Dyrektor Centrum Rzeźby Polskiej Jan Gagacki zaprasza na otwarcie wystawy:

6 Triennale Młodych

Wernisaż odbędzie się w sobotę 1 października o godz. 14:00 w Muzeum Rzeźby Współczesnej.

Atrakcją wernisażu będzie program preformance, na który złożą się działania:

Justyny Górowskiej, Marii Toboły, grupy "Oko" (w składzie: Ola Grunholz, Klaudia Jarecka, Olga Ozierańska) i Małgorzaty Michałowskiej.

Lista osób zaproszonych do udziału w wystawie:

Lublin

1. Konrad Maciejewicz

2. Paulina Sadowska

Warszawa

1. Jerzy Goliszewski

2. Magdalena Karpińska

Łódź

1. Agata Bielska

2. Ola Buczkowska

Toruń

1.Maja Krupińska

2. Dawid Wawrzyniak

Gdańsk

1. Julia Kul

2. Kordian Lewandowski

Kraków

1. Julia Zborowska

2. Bartosz Kokosiński

Katowice

1. Szymon Kobylarz

2. Michał Gayer

Wrocław

1. Iza Chamczyk

2. Piotr Skiba

Zielona Góra

1. Piotr Łakomy

Poznań

1. Gizela Mickiewicz

2. Tomasz Koszewik

Szczecin

1. Małgorzata Goliszewska

2. Piotr Pauk

Kurator wystawy: Kamil Kuskowski

Koordynatorzy projektu ze strony CRP: Leszek Golec, Jarosław Pajek

Dyrektor artystyczny: Mariusz Knorowski

Projekt zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Wystawa będzie czynna do 13 listopada 2011 r.

Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku

ul. Topolowa 1,

26-505 Orońsko

tel. (+ 48) 48 618 45 16,

48 618 40 27

email: sekretariat@rzezba-oronsko.pl

www.rzezba-oronsko.pl,

www.sculpture.art.pl

Zofia Gramz na "Gdzie jest sztuka?"

2011-09-25T00:26:00.001+02:00

fragment instalacji Zofii Gramz prezentowanej w Heppen Transfer

Society6 Minutes: MINE by Jerzy Goliszewski.

2011-09-22T10:56:00.000+02:00

This is my very first movie I ever did. Check it out!

"Since 2009 Jerzy has been sharing his creative viewpoint with the Society6 community. Just one look at his installation work and you are struck by the planning, dedication and vision required to develop and execute these works of great detail.

When we saw some of his recent video installations we asked him to contribute to Society6 Minutes. He was kind enough to share this ironic and beautiful piece with us. Please enjoy a macro minute where Jerzy shares a view of nature rarely seen and appreciated."

- Justin Wills

vimeo.com/channels/society6

He's also issued a print to go along with it so stop and check that out too, Society6 Minutes: MINE Print

Jerzy Goliszewski illumine Varsovie au The Creators Project

2011-09-20T13:02:00.000+02:00

"Il suffit de pourtant d’éplucher le mille-feuille créatif des replis de Vimeo pour trouver des artistes qui incarnent à nos yeux une distribution équitable du semblable et de l’Autre. Comme Jerzy Goliszewski, jeune artiste polonais qui vient de mettre en ligne une vidéo de sa dernière installation lumineuse. Cette œuvre, intitulée WE’RE GOING OUT est un bon point d’entrée pour découvrir la scène artistique locale, puisqu’elle est dédiée à la Galerie Art NEW Media et qui vient de faire ses adieux à ses anciens locaux de la rue Krakowskie Przedmieście de Varsovie pour s’installer dans un nouveau quartier de la ville."

Lire le reste de cet article: thecreatorsproject.com

Merci beaucoup Morgan Poyau.

Zofia Gramz - “Broda, wąsy, okulary… Nie ma jak się schować.”

2011-09-19T11:58:00.000+02:00

Zofia Gramz “Broda, wąsy, okulary… Nie ma jak się schować.”

W ramach „Gdzie jest sztuka” Heppen Transfer prezentuje najnowszą produkcję Zofii Gramz o intrygującym tytule Broda, wąsy, okulary… Nie ma jak się schować. Jest to animowany film, w którym artystka wykorzystuje różne techniki, takie jak kolaż czy płaskorzeźba plastelinowa.

W swojej najnowszej pracy Gramz porusza temat anonimowości człowieka we współczesnym świecie zdominowanym przez Internet. Czy w ogóle można pozostać jeszcze anonimowym, niewidzialnym? Broda, wąsy okulary... to podszyty wyjątkowym poczuciem czarnego humoru, charakterystyczny dla Gramz ironiczny komentarz rzeczywistości, ale także (jak zawsze) refleksja na temat własnego miejsca w świecie, na temat dominującego w naszym życiu, jak to Gramz określa „zagubieniu się w rozentuzjazmowanym tłumie”. To refleksja na temat swoistości, wyrazistości i oryginalności w kontekście egzystencji, ale też sztuki. Tytuł filmu odnosi się także do wydarzenia, w ramach którego po raz pierwszy zostaje zaprezentowany, czyli „Gdzie jest sztuka?”.

Oprócz filmu animowanego zostaną także pokazane najnowsze rysunki.

Zofia Gramz "Beard, mustache, glasses ... no way to hide."

Heppen Transfer presents the latest production of Zofia Gramz with intriguing title „Beard, mustache, glasses ... no way to hide”, an animated film where the artist uses various techniques such as collage, plasticine animation and drawing.

In her most recent work Gramz is exploring the theme in the modern world, dominated by Internet. Can we stil remain anonymous, invisible? Beard, mustache, glasses ... is lined with unique sense of black humor, so characteristic for Gramz, an ironic commentary of reality, but also (as always) a reflection on herself, her place in the world and as she puts it „a dominant feeling of being lost in the enthusiastic crowd”. The film is a reflection on the specificity and originality in the context of existence, but also art. Film title also refers to event, within which it will be presented for the first time - "Where is art?".

In addition to the animated film her lastest ink drawings will be also shown.

HALO! Tu Warszawa.

2011-09-16T14:48:00.000+02:00

Projekt jest zabawą z przestrzenią miasta, z elementami architektury, w tym przypadku budkami telefonicznymi, które powoli tracą swoją funkcję.

Do projektu zostali zaproszenie twórcy ( Pani Jurek, Paulina Pankiewicz, Kamila Szejnoch, Marta Gruzd, Edyta Ołdak, Piotr Kowalski, Natalia Bet, Malwina Ziemkiewicz, kolektyw DISSONOISEX, Artur Gosk, Ida Pierelotkin), którzy przypiszą budce inną funkcję, zmienią plastyczną formę lub jej znaczenie. Tym samym ten zapomniany miejski mebel nabierze nowego kontekstu.

Wszystkie 11 budek będzie można oglądać od 16/09/2011 r.

Więcej informacji tu: halotuwarszawa.pl

Spektakl/Obraz -

2011-09-14T22:39:00.001+02:00

spektakl / obraz - "To pewnie wina krajobrazu"

premiera / 23 września 2011 / 20:00

kolejne pokazy / 24 i 25 września 2011 / 19:00

miejsce / hala wysokich napięć / swps, ul. Chodakowska 19/31

reżyseria / scenariusz / dramaturgia: Justyna Wasilewska

scenografia: Hanna Śliwińska

elementy choreografii:Tomasz Bazan

zdjęcia / video: kolektyw Gęsia Skórka

muzyka: Justyna Wasilewska

koordynatorka projektu: Karolina Wesołowska

występują: Dominika Biernat, Piotr Trojan, Justyna Wasilewska

Nie zawsze chodzi o to, żeby zrobić kolejny krok, a bezruch to nie
zawsze krok w tył.

Twórcy projektu inspirując się światem słów Mirona Białoszewskiego, a także prozą Thomasa Bernharda, J.M.Coetzeego i Malcolma Lowrego, odsłaniają przed nami bohaterów, którzy tak samo jak ich dom na peryferiach cywilizacji nękani są przez korozje i rozkład.

bilety i więcej informacji na: topewniewinakrajobrazu.blogspot.com

WE'RE GOING OUT posted on NOTCOT!

2011-09-09T11:21:00.000+02:00

WE'RE GOING OUT was feutured on NOTCOT, amazing!!!

Things I like: Marion Robert / Laurent Gongora 'Cardinal'.

2011-09-07T20:31:00.000+02:00

This site-specific installation by Marion Robert and Laurent Gongora called Cardinal was made especially for Horizons Festival in France. Nice!

more here: www.laurentgongora.com

Moco Loco likes my "light sculpture"!

2011-08-22T15:05:00.002+02:00

I'm really happy to let you know that my latest work was featured on Moco Loco, althou under "design" label, but also as "fresh". Have a look!

Thanks: Moco Loco, Ted Savage.

*

WE'RE GOING OUT, THE MOVIE.

2011-08-18T13:24:00.005+02:00

WE'RE GOING OUT

an installation by Jerzy Goliszewski.

This installation was on display for just a few days, so there was little chance you could see it on site, but here it is...

About the movie:
photography-jerzy goliszewski
music-krzysztof komeda "sarah in bath" from the original motion picture soundtrack "rosemary's baby"
editor-marcin wiese
special thanks to zuzanna sokalska

[the video was made using Panasonic DMC-GF1, Apple Final Cut Pro 6, Final Cut Pro X]

About the installation:
[en]
After more than 10 years, Art NEW media Gallery is leaving Krakowskie Przedmieście street. Especially for this occasion, Jerzy Goliszewski prepared a project in the Gallery’s display window.We’re Going Out is the newest work by Jerzy Goliszewski made specially to mark a gallery’s farewell to Krakowskie Przedmieście. As with most of Goliszewski works, this one as well was made using simple measures, which thanks to artists imagination, create surprising, suggestive form. The way out, in Goliszewski installation, is ambiguous, is at the same time an end, beginning but also a process. The work’s form resembles revolving door that we can often encounter in hotels, offices, shopping malls. We don’t wonder about if the door movement is at the same time way in and way out depending on which side of the door we are standing.

Wychodzimy
instalacja Jerzego Goliszewskiego
[pl]
Po ponad 10 latach Galeria Art NEW media opuszcza Krakowskie Przedmieście. Specjalnie z tej okazji Jerzy Goliszewski przygotował projekt w witrynie Galerii.
Wychodzimy to nowa praca Jerzego Goliszewskiego przygotowana specjalnie na pożegnanie Galerii Art NEW media przy Krakowskim Przedmieściu. Jak większość prac Goliszewskiego także ta zrealizowana została za pomocą prostych środków, które dzięki wyobraźni artysty tworzą zaskakującą, sugestywną formę. U Goliszewskiego wyjście jest niejednoznaczne, jest jednocześnie końcem, początkiem ale także procesem. Forma pracy nawiązuje do obrotowych drzwi, jakie często spotykamy w hotelach, biurowcach czy centrach handlowych. Nie zastanawiamy się wówczas, że ten sam ruch jest jednocześnie wejściem i wyjściem, zależnie od tego, z której strony drzwi się znajdujemy.

Jerzy Goliszewski
Urodzony w Warszawie w 1981 roku. Studiował Malarstwo i Grafikę w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Zajmuje się instalacją, malarstwem i grafiką warsztatową. Realizuje projekty site-specific. Najbardziej interesują go skomplikowane i złożone struktury. Lubi używać prostych materiałów. Żyje i pracuje w centrum Warszawy. Jego prace pokazywane były między innymi w Instytucie Teatralnym w Warszawie (2010), w ramach Festiwalu Wola Art (2009, 2008), a także w Berlinie (2010) i Cleveland (2010).

Galeria Art NEW media miała swoją siedzibę przy Krakowskim Przedmieściu od 2000 roku. Przez ten czas odbyło się tutaj ponad 100 wydarzeń kulturalnych, głównie wystaw. W większości były to wystawy najważniejszych polskich artystów współczesnych, których prace można oglądać we wszystkich znaczących muzeach i kolekcjach. Byli to między innymi: Piotr Potworowski, Nikifor Krynicki, Jerzy Nowosielski, Jan Młodożeniec, Jacek Sempoliński, Stefan Gierowski, Jan Lebenstein, Włodzimierz Pawlak, Jan Tarasin, Natalia LL, Leon Tarasewicz, Roman Opałka, Stanisław Fijałkowski, Zbigniew Warpechowski, Zofia Rydet. Przez ponad 10 lat w galerii pokazywała artystów z różnych pokoleń, zajmujących się różnymi dziedzinami sztuki, zawsze na najwyższym poziomie.

jerzygoliszewski.com

Things I like: Theresa Himmer's Glacier, Volcano and Waterfall.

2011-08-14T20:05:00.001+02:00

Iceland's capital Reykjavik was lucky to have Theresa Himmer for a few years (she is now in New York) as she made, shown above, site-specific, made out of sequins installations there. You can read extensive and very interesting interview at Yatzer, you can also visit Theresa studio at Hey Mishka.

Things I don't like: Alicja Jodko essey "Ten leżak nie istnieje".

2011-08-10T13:10:00.000+02:00

As much as I like works by Truth (Krystian Czaplicki) I just can't stand the essay that Alicja Jodko wrote about his latest installation. You can read it on Obieg.pl, Miastowroclaw.pl, Bęc Zmiana, Galeria Entropia and a bunch of others with slight modifications (text is in Polish only). At ArtBaazar they did much better work describing this artwork.

Check out Truth (Krystian Czaplicki) webpage for more pictures of his amazing works.

6 edycja Triennale Młodych w CRP w Orońsku.

2011-08-08T12:26:00.000+02:00

Kolegium kuratorów z naszej instytucji w składzie: Mariusz Knorowski, Leszek Golec, Jarosław Pajek w towarzystwie kuratora Kamila Kuskowskiego odbyło w dniach 23.05. – 03.06. br. dwutygodniowy rekonesans we wszystkich środowiskach akademickich (Lublin, Warszawa, Łódź, Toruń, Gdańsk, Kraków, Katowice, Wrocław, Poznań, Szczecin). W ośrodkach tym mieliśmy okazję spotkać się bezpośrednio z artystami zainteresowanymi udziałem w szóstej edycji TM. Stawiali się oni osobiście (tak było w większości przypadków) lub byli przedstawiani przez krytyków i kuratorów. W sumie mieliśmy możność zapoznania się z ponad 150 autorskimi prezentacjami lub portfoliami. Zgodnie z przyjętymi założeniami decyzję o zakwalifikowaniu do wystawy podejmowaliśmy na miejscu informując o tym wybrane osoby, z którymi prowadziliśmy wstępne rozmowy.

Ostateczna lista osób zaproszonych do udziału w wystawie:

Lublin

1. Konrad Maciejewicz

2. Paulina Sadowska

Warszawa

1. Jerzy Goliszewski

2. Magdalena Karpińska

Łódź

1. Agata Bielska

2. Ola Buczkowska

Toruń

1.Maja Krupińska

2. Dawid Wawrzyniak

Gdańsk

1. Julia Kul

2. Kordian Lewandowski

Kraków

1. Julia Zborowska

2. Bartosz Kokociński

Katowice

1. Szymon Kobylarz

2. Michał Gayer

Wrocław

1. Iza Chamczyk

2. Piotr Skiba

Zielona Góra

1. Piotr Łakomy

Poznań

1. Gizela Mickiewicz

2. Tomasz Koszewik

Szczecin

1. Małgorzata Goliszewska

2. Piotr Pauk

Było to niezwykłe doświadczenie, gdyż poznaliśmy szeroką panoramę młodej sztuki i spotkaliśmy wiele interesujących osobowości. Niestety nasze decyzje musiały być niekiedy radykalne ze względu na ograniczony budżet imprezy. Niemniej zachowaliśmy w naszym archiwum pamięci wiele osób, z którymi zamierzamy w przyszłości współpracować.

Mamy deklaracje kilku galerii, które są zainteresowane wspieraniem naszej inicjatywy i są gotowe zaproponować wybranym artystom wystawy indywidualne. Ich decyzje będą ogłoszone po wernisażu wystawy.

Na podstawie wstępnego rozeznania, można już wyobrazić sobie kształt wystawy. Reprezentowane w niej będą wszystkie media i środki artystycznej ekspresji, co spełnia założenia ideowe tego projektu. Kilka prac będzie mogło być realizowanych w Orońsku, wśród nich pojawią się także obiekty typu site specific, dedykowane do konkretnych miejsc. Pojawią się także prace, które już funkcjonują w obiegu artystycznym.

Atrakcją wernisażu będzie program preformance, na który złożą się działania:

Justyny Górowskiej, Marii Toboły, grupy „Oko” (w składzie: Ola Grunholz, Klaudia Jarecka, Olga Ozierańska) i Małgorzaty Michałowskiej.

Obecnie rozpoczynamy dwustronne rozmowy z artystami dot. szczegółowych ustaleń, okoliczności podróży studyjnych, terminów ewentualnych pobytów oraz gromadzimy dane do katalogu wystawy.

Centrum Rzeźby Polskiej wystąpi do Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego o honorowy patronat nad tym wydarzeń.

Jako organizatorzy mamy szczególny powód podziękować wszystkim osobom i instytucjom, które pomagały nam w tej fazie projektu i poświęciły wiele swego cennego czasu:
Janowi Gryce, Zbigniewowi Sobczukowi, Waldemarowi Tatarczukowi, Janowi Mioduszewskiemu, Marcinowi Krasnemu, Konradowi Kuzyszynowi, Arturowi Chrzanowskiemu, Markowi Wagnerowi, Grzegorzowi Przyborkowi, Łukaszowi Ogórkowi, Andrzejowi Wasilewskiemu, Małgorzacie Jankowskiej, Bognie Burskiej, Iwonie Bigos, Hannie Nowickiej, Robertowi Kaji, Grzegorzowi Sztwiertni, Arturowi Grabowskiemu, Ewie Tatar, Dominikowi Kuryłkowi, Stanisławowi Rukszy, Andrzejowi Tobisowi, Łukaszowi Dziedzicowi, Markowi Kusiowi, Piotrowi Stasiowskiemu, Pawłowi Jarodzkiemu, Mariuszowi Jodko, Jackowi Jagielskiemu, Leszkowi Knaflewskiemu, Michałowi Lasocie, Wojciechowi Kozłowskiemu, Agacie Zbylut, Waldemarowi Wojciechowskiemu, Lechowi Karwowskiemu, Michałowi Suchorze.

Wszystkim im towarzyszyło przekonanie, że udział w Triennale Młodych stanowi nobilitację dla młodych artystów i daje im dobre referencje w dalszej drodze artystycznej kariery. Rzetelnie i obiektywnie ocenili pretendentów.

Dziękujemy także wszystkim artystom, którzy spróbowali sprostać tej konfrontacji i stawili się w punktach kontaktowych.

Zapraszamy do Muzeum Rzeźby Współczesnej w Orońsku w dniach 1 października – 13 listopada br.

www.rzezba-oronsko.pl

Things I like: Broken Houses by Ofra Lapid.

2011-08-04T22:11:00.002+02:00

These small scale models by Ofra Lapid from Tel-Aviv-Jaffa are outstanding.

More here: ofralapid.com [via: acidolatte.blogspot.com ]

Arcademi Spotlight.

2011-08-01T00:27:00.000+02:00

My works were featured on Arcademi, Lac Bleu in particular. Take a look.

More here: blog.arcademi.com

Thank you Moritz.

Things I like: STELLAR by Ignacio Torres.

2011-07-30T01:48:00.000+02:00

About the project by the author: "This project began from the theory that humans are made of cosmic matter as a result of a stars death. I created imagery that showcased this cosmic birth through the use of dust and reflective confetti to create galaxies. The models organic bodily expressions as they are frozen in time between the particles suggest their celestial creation. In addition, space and time is heightened by the use of three-dimensional animated gifs. Their movement serves as a visual metaphor to the spatial link we share with stars as well as their separateness through time."

More here: http: www.ignacio-torres.com

My works are featured on TEMP MAGAZIN blog.

2011-07-28T11:23:00.000+02:00

"Und weiter geht’s in der Reihe von großartigen Künstlern mit Jerzy Goliszewski! Einige seiner Installationen wirken wie Miniaturstädte andere wie fraktale Wandteppiche. Jede für sich wirkt auf den Betrachter anders und ist aber immer wunderbar! Tolle Arbeiten!"

More here: temp-magazin.de

Thank you Peter.

Things I like: SCINTILLATION by Xavier Chassaing.

2011-07-27T12:55:00.001+02:00

This is one of the best videos I've ever seen! I Love everything about it, wish there was more from Xavier Chassaing.

Chris Brown likes it? Kai featured on Mechanical Dummy!

2011-07-26T20:02:00.001+02:00

Check it out here: www.mechanicaldummy.com

nice and fun comments there!

Things I Like: Nicolas Dhervillers Photography

2011-07-19T19:18:00.000+02:00

More here: http: www.nicolasdhervillers.com

CollabCubed.

2011-07-19T01:16:00.000+02:00

My works were featured on CollabCubed ! check out this great blog and read all the interesting stuff they wrote about my installations.

Thank you Debbie G. and all the best!

Relacja z otwarcia wystawy "Wychodzimy".

2011-07-13T19:36:00.006+02:00

"We're going out" pictures from the opening night.

Zuzanna Sokalska, Jerzy Goliszewski

Marcin Nowak, Borys Jaźnicki, Marcin Kamiński, Tomik Tybora, Tomek Ebbig, Mikołaj Szajna

Warren Niesluchowski, Zuzanna Janin

Kasia Rogowiec

Marcin Wiese, Basia Monka, Marcin Kamiński, Monika Obuchow, Jakub Razowski

Anna Ciabach

Krzysztof Żwirblis, Jan Mioduszewski, Marcin Krasny

Elżbieta Banecka, Grzegorz Sowula, Monika Małkowska, Zuzanna Sokalska

Iza Wilczyńska, Paulina Pankiewicz

Marcel Andino Velez, Tomek Ebbig

Zuzanna Sokalska, Jerzy Goliszewski

Lechosław Kwiatkowski, Joanna Mazurek

Zofia Gramz, Patryk Chilewicz

Paweł Dobrowolski, Joanna Mazurek, Marcin Kamiński, Basia Monka, Borys Jaźnicki

We're going out/Wychodzimy

2011-07-12T00:22:00.004+02:00

[en]
After more than 10 years, Art NEW media Gallery is leaving Krakowskie Przedmieście street. Especially for this occasion, Jerzy Goliszewski prepared a project in the Gallery’s display window.

We’re Going Out is the newest work by Jerzy Goliszewski made specially to mark a gallery’s farewell to Krakowskie Przedmieście. As with most of Goliszewski works, this one as well was made using simple measures, which thanks to artists imagination, create surprising, suggestive form. The way out, in Goliszewski installation, is ambiguous, is at the same time an end, beginning but also a process. The work’s form resembles revolving door that we can often encounter in hotels, offices, shopping malls. We don’t wonder about if the door movement is at the same time way in and way out depending on which side of the door we are standing.

[pl]
Po ponad 10 latach Galeria Art NEW media opuszcza Krakowskie Przedmieście. Specjalnie z tej okazji Jerzy Goliszewski przygotował projekt w witrynie Galerii.
Wychodzimy to nowa praca Jerzego Goliszewskiego przygotowana specjalnie na pożegnanie Galerii Art NEW media przy Krakowskim Przedmieściu. Jak większość prac Goliszewskiego także ta zrealizowana została za pomocą prostych środków, które dzięki wyobraźni artysty tworzą zaskakującą, sugestywną formę. U Goliszewskiego wyjście jest niejednoznaczne, jest jednocześnie końcem, początkiem ale także procesem. Forma pracy nawiązuje do obrotowych drzwi, jakie często spotykamy w hotelach, biurowcach czy centrach handlowych. Nie zastanawiamy się wówczas, że ten sam ruch jest jednocześnie wejściem i wyjściem, zależnie od tego, z której strony drzwi się znajdujemy.

www.jerzygoliszewski.com

Wychodzimy.

2011-06-29T19:32:00.000+02:00

Jerzy Goliszewski

Jeszcze tylko dziś i jutro, przez cały dzień i noc, można oglądać.

www.artnewmedia.pl
www.jerzygoliszewski.com
www.facebook.com/event.php?eid=246208428729703
www.vimeo.com/25712832

Wychodzimy

2011-06-24T12:04:00.005+02:00

JERZY GOLISZEWSKI

Wychodzimy

Serdecznie zapraszamy na otwarcie wystawy Jerzego Goliszewskiego,
w poniedziałek 27 czerwca 2011 roku, o godzinie 20.00,

w Galerii Art NEW media przy ul. Krakowskie Przedmieście 41 w Warszawie

Po ponad 10 latach Galeria Art NEW media opuszcza Krakowskie Przedmieście. Specjalnie z tej okazji Jerzy Goliszewski przygotował projekt w witrynie Galerii.

Wychodzimy to nowa praca Jerzego Goliszewskiego przygotowana specjalnie na pożegnanie Galerii Art NEW media przy Krakowskim Przedmieściu. Jak większość prac Goliszewskiego także ta zrealizowana została za pomocą prostych środków, które dzięki wyobraźni artysty tworzą zaskakującą, sugestywną formę. U Goliszewskiego wyjście jest niejednoznaczne, jest jednocześnie końcem, początkiem ale także procesem. Forma pracy nawiązuje do obrotowych drzwi, jakie często spotykamy w hotelach, biurowcach czy centrach handlowych. Nie zastanawiamy się wówczas, że ten sam ruch jest jednocześnie wejściem i wyjściem, zależnie od tego, z której strony drzwi się znajdujemy.

Jerzy Goliszewski

Urodzony w Warszawie w 1981 roku. Studiował Malarstwo i Grafikę w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Zajmuje się instalacją, malarstwem i grafiką warsztatową. Realizuje projekty site-specific. Najbardziej interesują go skomplikowane i złożone struktury. Lubi używać prostych materiałów. Żyje i pracuje w centrum Warszawy. Jego prace pokazywane były między innymi w Instytucie Teatralnym w Warszawie (2010), w ramach Festiwalu Wola Art (2009, 2008), a także w Berlinie (2010) i Cleveland (2010).

Od 1 lipca Galeria Art NEW media będzie robić to samo w nowej siedzibie. Przy Wilczej 28 będą organizowane wystawy, pokazy filmów, spotkania z artystami, performances i nie tylko. Serdecznie zapraszamy!

Od 1 lipca Galeria Art NEW media zaprasza do nowej siedziby przy ul. Wilcza 28 m 6.

www.artnewmedia.pl

www.jerzygoliszewski.com
www.facebook.com/event.wychodzimy

Wychodzimy/We're Going Out by Jerzy Goliszewski

2011-06-23T15:59:00.001+02:00

Whiteslope. A beautiful heritage by Oiko Petersen

2011-06-10T13:31:00.001+02:00

As far as a photographic aspect is concerned, Whiteslope is a formally simple project. It is rather a series of photos than a typology: beautiful men and luxuriant nature. These frames could serve as a visually-attractive advertising material for the local authorities. The human capital and the title heritage of Bialystok region are one thing, and the promotion of local patriotism, pride derived from the fact that „we’re from here” are another thing. Can we be sure, though, that these photos fit into the local context? Up to the present day, Petersen has been famous for his subversive projects. Even if it is not so obvious as in the case of Guys or Downtown, it is no exception this time either. The artist exposes a photographic film to capture portraits, landscapes, and the beauty of the motherland. Everybody would visit Whiteslope with pleasure as well as Downtown, but this land – as for now – exists only in the realm of art, in Oiko Petersen’s photos.

The artist created the Whiteslope photos at an amazing pace for someone like himself. The Artists-in-Residence Programme – first one in the history of The Ludwik Zamenhof Centre, but also the first one in Petersen’s carrier – lasted merely a month. It took the artist much more time – even as much as two years – to carry out his previous projects. Did he live up to the task despite this hectic pace? How did he spend this time and what kind of work did he manage to create? What does his exhibition mean to the local artistic scene? Can it – according to the objective of The Zamenhof Centre – initiate a dialog and allay the fear of the Other?

Oiko Petersen
(born in 1983) – a Polish photographer of the young generation. He graduated from linguistic studies at University of Warsaw and photography at University of the Arts in London. He debuted in 2007 with the exhibition entitled Guys. From Poland with love, which was presented during the Sixth Fotofestival in Lodz. Petersen was also in the group of fifteen most interesting young Polish photographers who were qualified for the PhotoPoland project organised with the help of the Adam Mickiewicz Institute. His works were displayed, i.a. in The Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle in Warsaw as a part of The Red-eye Effect. Polish Photography of the XXI Century exhibition and at numerous international photography festivals, i.a. in France (Transphotographique09), Finland (Backlight08) and in China (Pingyao International Photography Festival). He is a Photography lecturer at one of the schools in Warsaw.

Od strony fotograficznej Whiteslope to prosty formalnie projekt. Bardziej seria zdjęć, niż typologia: piękni mężczyźni i bujna przyroda. Te fotografie mogłyby posłużyć jako atrakcyjny wizualnie materiał reklamowy dla lokalnych władz. Kapitał ludzki i tytułowe dziedzictwo białostocczyzny to jedno, a drugie to promowanie patriotyzmu lokalnego, dumy z faktu, że „jesteśmy stąd”. Ale czy z pewnością zdjęcia te wpisują się w lokalny kontekst? Do tej pory Petersen słynął z projektów subwersywnych. I nawet jeśli nie jest to ewidentne jak w Guysach czy Downtown to tak chyba jest również i tym razem. Fotograf przewrotnie prześwietla fotograficzną kliszę pod tytułem portret, pejzaż, piękno ziemi ojczystej. Do Whiteslope, podobnie jak do Downtown każdy wybrałby się z przyjemnością, ale kraina ta – póki co – istnieje jedynie w sztuce, na zdjęciach Petersena.

Zdjęcia do projektu artysta przygotowywał w tempie jak na siebie zawrotnym. Pobyt twórczy – pierwszy w historii Centrum im. Ludwika Zamenhofa, ale także pierwszy w karierze artysty – trwał zaledwie miesiąc. Poprzednie projekty Petersen realizował nawet dwa lata. Czy sprostał zadaniu? Jak ten czas spędził i jakie prace był w stanie przygotować? Co jego wystawa znaczy dla lokalnej sceny artystycznej? Czy może – zgodnie z misją Centrum – inicjować dialog, osłabiać lęk przed Innym?

Oiko Petersen

(ur. 1983) polski fotograf młodego pokolenia. Ukończył studia językoznawcze na Uniwersytecie Warszawskim oraz fotografię na londyńskim University of the Arts. Debiutował w 2007 roku wystawą "Guys. From Poland with love", która została pokazana podczas Szóstego Fotofestiwalu w Łodzi. Petersen znalazł się także w gronie piętnastu najciekawszych młodych, polskich fotografów, zakwalifikowanych do projektu PhotoPoland przygotowanego wspólnie z Instytutem Mickiewicza. Jego prace pokazywane były m.in. w warszawskim CSW w ramach wystawy "Efekt czerwonych oczu. Fotografia polska XXI wieku" oraz na wielu międzynarodowych festiwalach fotograficznych, m.in. we Francji (Transphotographique09), Finlandii (Backlight08) i w Chinach (Pingyao International Photography Festival). Wykłada fotografię w jednej z warszawskich uczelni.

***

Whiteslope. A beautiful heritage

Oiko Petersen

wernisaż 17.06.2011 godz. 18.00/vernissage on June 17th at 6 p.m.

kurator/curator: Adam Mazur

wystawa czynna do 28.08.2011/the exhibition will be open until August 28th, 2011

more here:

http://www.centrumzamenhofa.pl

http://www.facebook.com/event.php?eid=216827088349305

Luiza Marklowska

2011-05-23T19:00:00.002+02:00

More on Luiza Marklowska amazing works:
“Decorative Grandpa OPPA” - instalation/ happening (with M.Ostaszewska, O.Petersen), Warsaw2010
“Get lost” - instalation within 3D photography exibition in Nizio Gallery in Warsaw 2010
„Wallpapers” - Między Nami cafe in Warsaw (with B. Nyczaj) 2009
„Glowing Pink Deers” - “New City Design” in Warsaw (with H. Kokczyńska) 2003/2004

...and much more here luizamajaworks

WWW.JERZYGOLISZEWSKI.COM

2011-05-08T16:57:00.001+02:00

WWW.JERZYGOLISZEWSKI.COM

Wystawa Kolektywu Fotograficznego >> Gęsia Skórka >>

2011-03-23T13:20:00.000+01:00

http://www.gesiaskorka.com/

PAULINA PANKIEWICZ / CYKL w FUNDACJI SZTUCZNA

2011-03-15T20:39:00.001+01:00

CYKL jest o Warszawie, a raczej o mieście w ogóle, o jego dynamice, geometrii, w końcu o sposobach doświadczania przestrzeni. Obszerny zbiór zdjęć i rysunków oraz prace video Pauliny Pankiewicz to rodzaj dziennika, który powstał w efekcie poruszania się na rowerze po stolicy. Pankiewicz nieustannie jest w drodze, w ruchu - to silna potrzeba, wręcz rodzaj natręctwa. Musi się przemieszczać. Z takiej perspektywy obserwuje, poznaje i oswaja miasto. Nic dziwnego, że jej rysunki i fotografie zrobione przy pomocy camera obscura są niewyraźne, rozmazane, trochę niedbałe. Niemal abstrakcyjne. Sprawiają wrażenie wykonanych od ręki, ale powstawały opieszale. Nie rozpoznamy na nich Warszawy. Miasto jest tu widmowe, tajemnicze, jawi się jako tygiel, kalejdoskop nieskończonej liczby elementów trudnych do złożenia w całość, którą znamy. „Wciągający wir budzący negatywne odczucia” - mówi Pankiewicz. Oprócz blisko dwóch tysięcy zdjęć i rysunków w CYKL wchodzą także dwie projekcje: animowana mapa, zapis tras, które artystka przemierzyła przez pół roku oraz video - trochę przewrotna dokumentacja jednej z nich. Oba filmy zapętlone w nieskończoność oddają neurotyczny charakter poczynań Pankiewicz.

FUNDACJA SZTUCZNA
ul. Marszałkowska 62 lokal 6 (III p.)
Warszawa

WYSTAWA CZYNNA /
18.03. - 9.04.2011
wt. - sob. / od 17 do 20

Prace powstały w ramach programu stypendium realizowanego przy wsparciu finansowym m.st. Warszawy- DZIELNICY ŚRÓDMIEŚCIE

www.fundacjasztuczna.pl

Rzeźba to trudna materia. Rozmowa z kuratorami festiwalu Wola Art

2011-02-17T13:13:00.001+01:00

Rzeźba to trudna materia. Rozmowa z kuratorami festiwalu Wola Art

Anna Theiss03.11.2010. aktualizacja 13.11.2010 14:54

Zanim zabrali się za tę imprezę, festiwal Wola Art był promocją malarstwa połączoną z kosztowaniem młodego francuskiego wina. Dzięki nim na Woli działo się "Prawdziwe życie" (2007) i "Szczęście"(2008) i "MiastoProjektWola" (2009). W ramach tych trzech tematycznych edycji Wola Art swoje prace pokazali Paweł Althamer, Hubert Czerepok, Jadwiga Sawicka, Lang/Baumann i wielu innych. Teraz kuratorzy Sarmen Beglarian i Sylwia Szymaniak sięgają po rzeźbę. Znów w najlepszym stylu. "Obiegowi" opowiedzieli o sile lokalnych działań i o tym czemu nie pracują z Zahą Hadid, ale z Piotrem Wysockim.

Anna Theiss: Tegoroczna odsłona Wola Art 2010 to „II Biennale Rzeźby w Warszawie". Wzięliście na warsztat to, co zostało po I Biennale Rzeźby w Metalu w Warszawie w 1968 roku - rzeźby z pasa ruchu na ulicy Kasprzaka. Wokół nich konstruujecie swoją narrację. Reanimujecie legendę czy po prostu lubicie fajny złom?

Sarmen Beglarian: I Biennale Rzeźby w Metalu odbyło się na Woli w 1968 roku. W 2010 roku reaktywujemy Biennale Rzeźby, którego druga edycja odbywa się po 40 latach od zaplanowanej daty. W 1968 roku przez kilka miesięcy powstawały rzeżby, które zostały umieszczone w pasie drogowym wzdłuż ulicy Kasprzaka w Warszawie. Ich ekspozycja miała pełnić rolę galerii samochodowej. W ramach I Biennale odbyła się wystawa fotografii rzeżby w metalu z całego świata. Z okazji Biennale powstał nawet utwór muzyczny o charakterze metalicznym.

Sylwia Szymaniak: Biennale w 1968 roku nawiązywało do podobnych wydarzeń artystycznych, które odbyły się w tamtym czasie m.in. w Elblągu i Puławach. Chodziło o współpracę środowiska artystycznego z robotniczym, która wpisywała się w ideę konstruktywizmu. Rzeźby w Warszawie także powstawały dzięki kooperacji artystów i robotników z okolicznych fabryk (Zakłady Kasprzaka, Zakłady Luksemburg, VIS, Polfa).

Rzeźbami na Woli interesujemy się od dawna, przynajmniej od początku naszych prac nad Wola Art. Od kilku lat nosiliśmy się z tym, żeby nawiązać do tego wydarzenia.

Sarmen Beglarian: Ale nie umieliśmy znaleźć na te rzeźby kuratorskiej formuły. Było kilka pomysłów, nazwijmy je...

Więcej na stronie Obiegu: www.obieg.pl

Muzeum Pro Qm: Redukcja/Mikroprzestrzenie. Synchronizacja

2011-02-12T18:13:00.003+01:00

muzeum pro qm: redukcja/mikroprzestrzenie. synchronizacja: "Oto kolejna ważna książka opublikowana przez Fundację Bęc Zmiana (która po cichu wyrasta na jedną z prężniejszych artystyczno-architektonicz..."

ArtsLink Fellows Pursue Innovative Projects During U.S. Visit - By Ralph Dannheisser on America.gov.

2011-02-11T14:52:00.002+01:00

ArtsLink Fellows Pursue Innovative Projects During U.S. Visit

By Ralph Dannheisser Special Correspondent

Washington — A young Polish artist explores the neighborhoods of Cleveland, Ohio, looking for just the right place to create a site-specific installation.

In San Francisco, an independent curator from Estonia conducts research aimed at developing a strategy for presenting the work of socially conscious artists seeking solutions to vexing problems[...]

At 29, Jerzy Goliszewski is the youngest of this year’s fellows. Trained in graphics and painting at the Academy of Fine Arts in Warsaw, he now concentrates on producing installations — “recently, mostly site-specific ones” created to comport with a particular space, he told America.gov.

Goliszewski says he most recently completed an installation titled Crash, whose theme is drawn from the controversial David Cronenberg film of that name. It was mounted on both sides of a display window in Berlin. “The outside is painted shiny black, like a car body; from the inside there is brown leather. This was my first work that was accessible for anyone and everyone. If you passed by on the street, you could touch it,” he says.

His residency is with SPACES, a Cleveland gallery that puts a premium on experimentation. He says he is looking all over Cleveland for the ideal site to accommodate a new work, “going around on a bike, driving a car, looking for spaces I can work on.” [...]

more here: www.america.gov

Movies for Ears by Ela Orleans

2011-02-07T22:08:00.000+01:00

more here: elaorleans.wordpress.com

and here: www.myspace.com/elaorleans

Redukcja/Mikroprzestrzenie. Synchronizacja. Reduction/ Micro-spaces. Synchronicity

2011-02-02T15:36:00.002+01:00

Nowa publikacja Bęc Zmiany towarzysząca projektowi Synchronicity_Warsaw którego częścią była moja praca Tranzyt.
New publication by Bęc Zmiana about Synchronicity_Warsaw project that my work Transit was a part of.

Czy możliwe jest zmniejszenie powierzchni mieszkań przy jednoczesnym polepszeniu jakości życia mieszkańców? Budowanie pionowych pudełek biur i domów mieszkalnych powoduje, że ludzie tłoczą się w miastach. deweloperzy i architekci, którzy pakują mieszkańców w klaustrofobiczną przestrzeń, nie przywiązują należytej wagi do skutków zatłoczenia. Autorzy publikacji Redukcja/Mikroprzestrzenie. Synchronizacjadomagają się rehumanizacji architektury, przypominają, że miasto jest ideą wzajemnego oddziaływania, postulują projektowanie oparte na multisensualnym odbiorze przestrzeni, doceniają wagę prowizorki, architektury spontanicznej i tymczasowej, w handlu ulicznym widzą czynnik miastotwórczy, wskazują na patologie związane z rosnącym zagęszczaniem się miast.
REDUKCJA/MIKROPRZESTRZENIE. SYNCHRONIZACJA
redakcja: Bogna Świątkowska
autorzy: Joanna Erbel, Nicolas Grospierre, Krzysztof Gutfrański, Szymon Hanczar, Martin Hanczyc, Dariusz Hyc, Paulina Jeziorek, Marek Krajewski, Filip Laskowski, Kuba Mikurda, Krzysztof Nawratek, Agata Pyzik, Ewa Rewers, Katarzyna Roj, Roman Rutkowski, Waldemar Siemiński, Jan Strumiłło, Jakub Szczęsny, Aleksandra Wasilkowska, Magdalena Zakrzewska, Szymon Żydek.
Wersja: POL/ENG
Publikacja zrealizowana dzięki dotacji otrzymanej od m.st. Warszawy

projekt graficzny: Tomasz Bersz, Marian Misiak (berszmisiak.com)
format: 15x22 cm
ISBN: 978-83-62418-06-0

Nasza Azja

2011-02-01T14:18:00.002+01:00

Przemek i Magda podróżują po Azji...naszazja.pl/blog/

Przemek and Magda are traveling trough Asia...naszazja.pl/blog/

Lovely holidays. Miłych chwil.

2010-12-22T13:01:00.002+01:00

Web Design: "Obscure-Jerzy Goliszewski"

2010-12-10T05:47:00.002+01:00

Check out this short review of my residency work in Cleveland:

Web Design: "Obscure-Jerzy Goliszewski": "Sunday, November 21st, 2010 "Obscure-Jerzy Goliszewski" SPACES - Cleveland. Jerzy Goliszewski is interested in permeability or the lack thereof. There are..."

the rest is here: Web Design

Mashed Thoughtatoes and Gravy

2010-11-24T08:40:00.000+01:00

Jerzy Goliszewski (SWAP artist), Chris Kulcsar (SPACELab artist) and Woody Melton (Art handler) at SPACES Cleveland, OH

Friday, December 03, 2010, 6:30PM – 8:00PM

Three speakers on three topics, all mixed together with some gravy slathered on top. You’ll get a dash of sound art, a pinch of Polish installation art, and a dollop of stories from the mover and art handler for the Rock and Roll Hall of Fame. Bring your thinking caps and an empty belly (those starches tend to sit heavily).

www.spacesgallery.org

Jerzy Goliszewski - Obscure (Gallery under the porch) at SPACES Gallery, Cleveland, OH

2010-11-18T05:28:00.001+01:00

www.jerzygoliszewski.com

www.spacesgallery.org

2010 ArtsLink Fellows blog

2010-10-26T03:43:00.001+02:00

Please visit the 2010 ArtsLink Fellows blog that I'm also contributing to.

Spaces Gallery

2010-10-19T01:22:00.000+02:00

Please meet my US residency host the Spaces Gallery.

SPACES advances the artist's vision. By providing freedom, resources and an audience, SPACES enables artists to engage the public in a vital dialogue about contemporary art.

SPACES interacts directly with artists, promoting excellence and experimentation to produce challenging gallery exhibitions, public programs, residencies and publications.

Please visit their web site at: http://www.spacesgallery.org/

2010-10-13T05:42:00.001+02:00

Heppen Transfer ma przyjemność zaprosić na wystawę nowych prac

Zofii GRAMZ i Justyny ADAMCZYK

Cichutko żyję i się wcale nie ograniczam

Wernisaż: Sobota, 16.10.2010, 18:00-21:00

Tytuł zaczerpnięty z krótkiego wideo-kolażu Zofii Gramz doskonale oddaje postawę obu artystek. Świat przedstawiany w ich pracach jest obsesyjny, czasami brutalny, pełen tajemniczych, złowieszczych wizji. Jednak obie z wdziękiem, lekkością i wyrafinowanym poczuciem humoru pacyfikują te apokaliptyczne wizje. Twórczość daje im możliwość wyrażenia tego, co trudno uchwytne, komentowania siebie i otaczającej je rzeczywistości, w której wszyscy starają się być mili i dobrzy, ale prawda jest też mroczna, a świat nie do końca przyjazny.

Tworząc niezależnie od siebie, jedna w Warszawie, druga we Wrocławiu, obie artystki czerpią inspiracje z codziennych, często intymnych sytuacji, podważają przyjęte systemy hierarchii społecznej, przetwarzając je na swój sposób. Połączenie dziesiątek ekspresyjnych rysunków Zofii Gramz z pogranicza art brut i grafitti z eterycznymi niezagruntowanymi płótnami Adamczyk potęguje ich cechy wspólne - szczerość, dynamizm i świeżość.

Zofia Gramz (1981) – absolwentka wydziału rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie; studiowała w pracowni audiowizualnej profesora Grzegorza Kowalskiego oraz w pracowni rysunku profesor Glazer-Rudzińskiej. Tworzy krótkie animowane filmy wideo, ale przede wszystkim rysuje tuszem na papierze.

Justyna Adamczyk (1981) – absolwentka wydziału malarstwa Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. W roku 2009 nominowana do 9. Konkursu Gepperta, dwukrotna laureatka Nagrody Ministra Kultury. Współorganizatorka „Survivalu – Przeglądu Młodej Sztuki w Ekstremalnych Warunkach”. Twierdzi, że tylko malarstwo pozwala jej na szczerą wypowiedź artystyczną.

Wystawa trwa do 26.11.2010
Galeria czynna od środy do piątku w godzinach 13-18.

http://www.heppentransfer.art.pl

Crash in motion!

2010-10-09T19:13:00.002+02:00

This is a movie about my recent work at Weissfaktor, raum für zeitgenössische kunst in Berlin. On display till 24th of October.

Jerzy Goliszewski: Crash

Weissfaktor, raum für zeitgenössische kunst

Hobrechtstrasse 54

12047 Berlin

exhibition is open: from 25.09 to 24.10.2010

Vaughan - a character of the film „Crash” directed by David Cronenberg - explains why he makes shows about car crashes „it’s something in what we are all involved - „transforming the ideal body by modern technologies” in a word – converting the nature by artificial remedies. For Goliszewski the inspiration by the film makes from his site-specific object a metaphor about an artist.

In Hobrechtstrasse in Berlin there is an atelier Studio 54 where about 10 artists work continually. They function in a closed circuit. They are separated from the street by glass window sticking out from the wall like a big aquarium. Jerzy Goliszewski covers the window with the body of a car and he creates a work which divides those two worlds even stronger. The spectator can view this piece only from the street. He is deprived of the view from the other side.

The piece „Crash” includes many embossments and foldings, thanks to which it reminds of an ideal profiled body of a car, which – perfected by the artist – is thus raised to the rank of a monument.

www.jerzygoliszewski.com

www.weissfaktor.de

Transit on Synchronicity_Warsaw

2010-10-08T19:38:00.002+02:00

Closing down the marketplace at the 10th Anniversary Stadium shifted Jarmark Europa from the real world to the realm of ideas, myths and legends. We preserved a fraction of the spontaneous architecture of the marketplace as a readymade installation, a piece of architecture ‘in transit’, conceived to emerge just for an instant. Pace of changes in the city overwhelms even temporary structures. Like our stall, which didn’t make it on time to the marketplace, they can become useless before they are even built.

The stall accompanies the presentation, held at Bęc Zmiana, of the installation by Jerzy Goliszewski, commenting on hyper-dense temporary architecture in a constant state of flux. On the ceiling of the Bęc Zmiana venue tin plate roofs were supposed to flourish – a part of the landscape, transferred here in real scale, which until recently could be admired from the crown of the Stadium or platforms of the Stadion railway station: ocean of light roofs of various materials, just like in favelas and marketplaces all over the globe.

More about the project: synchronicitywarsaw.blogspot.com

IKEA NOWOŚĆ - Dziadek dekoracyjny OPPÄ

2010-10-05T17:53:00.002+02:00

Grupa niezależnych designerów GRÜPPA, podążając za ideologią i estetyką firmy IKEA - cichcem wdrożyła do warszawskiego sklepu IKEA własny produkt:
Dziadka Dekoracyjnego OPPÄ.

An independent designers group GRÜPPA - following an ideology and esthetics of IKEA - launched and placed unnoticeably in Warsaw’s IKEA store a new product: Decorative Grandpa OPPÄ.

Więcej/More: www.dziadekoppa.com

Crash/Berlin/25th October

2010-09-20T13:45:00.003+02:00

Wrzesień 25 - Październik 24

Weissfaktor, raum für zeitgenössische kunst

Hobrechtstrasse 54

12047 Berlin

U-bahn, Schönleinstrasse

www.weissfaktor.de

Bohater, filmu „Crash” Davida Cronenberga, Vaughan mówi czemu zajmuje się robieniem show o wypadkach samochodowych „to coś w czym wszyscy uczestniczymy - przekształcanie idealnego ciała za pomocą nowoczesnych technologii.”, mówiąc prościej - przetwarzanie/odtwarzanie natury sztucznymi środkami. Dla Goliszewskiego inspiracja filmem stwarza z jego obiektu site-specific, metaforę na temat artysty.

Na Hobrechtstrasse w Berlinie znajduje się Studio 54, gdzie stale rezyduje około 10 artystów. Funkcjonują oni w zamkniętym obiegu. Od ulicy oddzielają ich wystające na zewnątrz jak akwaria witryny. Jerzy Goliszewski zakrywa witrynę swoją karoserią, tworzy pracę, która jeszcze bardziej dzieli te dwa światy. Widz może obejrzeć pracę tylko z ulicy. Zostaje pozbawiony możliwości poznania tej drugiej strony w pełni.

Praca „Crash” zawiera w sobie liczne wytłoczenia i zagięcia, dzięki czemu przypomina idealnie wyprofilowaną karoserię, która dopieszczona ruchami artysty zostaje przez niego podniesiona do rangi pomnika.

Marta Czyż - kurator

Jerzy Goliszewski - Urodzony w Warszawie w 1981 roku. Studiował Malarstwo i Grafikę na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Zajmuje się instalacją, malarstwem i grafiką warsztatową. Realizuje projekty site-specific. Najbardziej interesują go skomplikowane i złożone struktury. Lubi używać prostych materiałów. Żyje i pracuje w centrum Warszawy.

Marta Czyż - (ur. 1982) studiowała historię sztuki na Uniwersytecie Warszawskim. Jest absolwentką podyplomowych muzealniczych studiów kuratorskich na Uniwersytecie Jagiellońskim. Studiowała przez rok historię sztuki na Freie Uniwersität w Berlinie. Zrealizowała wystawę dyplomową Aleksandra Ryszki w Galerii Le Guern w Warszawie. Była współkuratorem wystawy "Letni Nieletni" w Zachęcie, polskiej edycji MAK Nite w Museumfür Angewantde Kunst w Wiedniu i akcji MachtRaum w Berlinie. Jest kuratorem projektu Bring Your Own Story. Publikowała swoje teksty na Obiegu i w Art&Busines.

[EN]

September 25th - october 24th

Weissfaktor, raum für zeitgenössische kunst

Hobrechtstrasse 54

12047 Berlin

U-bahn, Schönleinstrasse

www.weissfaktor.de

Vaughan - a character of the film "Crash" directed by David Cronenberg - explains why he makes shows about car crashes "it's something in what we are all involved - "transforming the ideal body by modern technologies" in a word - converting the nature by artificial remedies. For Goliszewski the inspiration by the film makes from his site-specific object a metaphor about an artist.

The piece "Crash" includes many embossments and foldings, thanks to which it reminds of an ideal profiled body of a car, which - perfected by the artist - is thus raised to the rank of a monument.

Text & curation: Marta Czyz

[DE]

Der Held des Films von David Cronenberg “Crash” - Vaughan - erklärt warum er eine Show über Autounfälle macht ”es ist etwas, woran wir alle teilnehmen - Transformation des idealen Körpers anhand moderner Technologien”, einfacher ausgedrückt - Wiederherstellung der Natur zur Natur mit künstlichen Mitteln. Für Goliszewski schafft die Inspiration mit dem Film aus einem site-specific Objekt eine Metapher des Künstlers.

In dem Studio 54 in der Hobrechtrasse (Berlin) arbeiten etwa 10 Künstler. Sie funktionieren in einem geschlossenen Umlauf. Zwischen dem Studio und der Strasse gibt es eine grosse Glasvitrine, die den Raum wie ein Aquarium aussehen lässt. Indem Jerzy Goliszewski die Vitrine mit Karosserie abdeckt, schafft er eine Arbeit, die diese zwei Welten noch deutlicher trennt. Der Besucher kann das Werk nur von der Strasse sehen. Die andere Seite der Arbeit bleibt für den Besucher unsichtbar und unzugänglich.

Das Werk “Crash” einschliesst zahlreiche Noppen und Falten und erinnert eine perfekt profilierte Karosserie, die dank der Handfertigkeit des Künstlers zum Denkmal erhoben wurde.

Text & curation: Marta Czyz

Zrób to z... Jerzym Goliszewskim

2010-08-16T18:30:00.001+02:00

10.08.2010 12:15

Zrób to z... Jerzym Goliszewskim

W piątek 13 sierpnia o godz. 19 otworzy swoją wystawę 'Tranzyt' w siedzibie fundacji Bęc Zmiana (ul. Mokotowska 65). Pokaże obiekt - wariację na temat pejzażu z dachami Jarmarku Europa, który jeszcze niedawno dominował w okolicach Stadionu X-lecia.
Jerzy Goliszewski urodził się i mieszka w Warszawie. Studiował malarstwo i grafikę na naszej Akademii Sztuk Pięknych. Tworzy instalacje, malarstwo, grafikę warsztatową. Najbardziej znane jego prace to drewniana rzeźba 'Dynamo', którą niedawno mogliśmy oglądać w Instytucie Teatralnym oraz róża wiatrów, którą 'odtworzył' na klatce schodowej kamienicy w al. Jana Pawła II podczas festiwalu Wola Art.
Twoje ulubione warszawskie miejscówki? - Rzadko się przywiązuję do konkretnych miejsc, ale na przykład za taką Poziomką z ulicy Miodowej to nawet czasem tęsknię. Wpadałem też, choć w sumie nie lubiłem wnętrza, do baru na Hożej Pod Gwiazdami, ale tu chodziło wyłącznie o taras na ostatnim piętrze, piękną panoramę Warszawy i fajną windę, tylko z dwoma przyciskami 'góra' i 'dół'....reszta tu.

Zapowiedź piątkowej wystawy w Bęcu w Gazecie Wyborczej

2010-08-11T01:03:00.000+02:00

W stadionowej budzie

Agnieszka Kowalska

2010-08-09, ostatnia aktualizacja 2010-08-10 11:12

Fundacja Bęc Zmiana na bieżąco reaguje na to, co dzieje się w mieście. Dlatego kupiła jeden ze straganów z Jarmarku Europa, w którym zorganizuje projekt pod roboczą nazwą "Warszawa w budzie".

Więcej... http://wyborcza.pl/1,94899,8232584,W_stadionowej_budzie.html#ixzz0wFMEiXhm

The New Twenties

2010-08-09T23:24:00.001+02:00

It arrived IdN Extra 03: Society6 The New Twenties!!

You can order it here:

http://idnworld.com/proshop/?id=extra03-shipsfree

here:

http://www.society6.com/studio/blog/IdN_Extra_03_Society6_The_New_Twenties_Book_Arriving_in_July

and some more info here:

http://idnworld.com/books/?id=extra03

ISBN: 978-988-18470-4-1

Size: 210mm (W) X 270mm (H)

Pages: 148 pages

Jerzy Goliszewski in IdN Extra 03: Society6 The New Twenties Book

2010-07-27T19:06:00.006+02:00

IdN Extra 03: The New Twenties

The New Twenties:

A scintillating survey of the work of today’s 20-somethings, who were all brought up in the technological boom years of the late 20th Century – and whose concepts of self-promotion and networking are radically different from those of their predecessors. In this third IdN Special Edition, we have collaborated with Society6, one of the largest online platforms for up-and-coming designers, to showcase the talent of 58 brilliant young artists with a contemporary outlook on creativity and communicating.

Participating Artists:

ABOVE / Andrea Forgacs / Andreco / Andrew Groves / Anthony Zinonos / Ben Chlapek / Blaine Fontana / C86 - Matt Lyon / Cayetano G. Valenzuela / Charles Clary / Chow Martin / Chris Piascik / Chris Thornley / Clemens Behr / Colin Jenkinson - Jenkins / Craig Matchett / Crayon Dreamer / Daniel Lucas / Daryll Peirce / Dean West / Emory Allen / Famous When Dead / Gemma Correll / Geoffrey Agrons / Glenn Arthur / Heroes & Villains / Jacopo Rosati / Jacqueline Kari Bos / Jennifer Daniel / Jerzy Goliszewski / Jesse Draxler / Joe Van Wetering / Jon MacNair / Jonny Wan / Joshua Agerstrand / Julia Sonmi Heglund / Julian Callos / Keflione / Laura Gee / Laura McKellar / Lillianna Pereira / Lloyd Eugene Winter IV / Marco Puccini / Matt Scobey / Matt Taylor / Max-o-matic / Mete Yafet / mrYen / Natalie Nicklin / Nazario Graziano / Oh Yeah Studio / Onesidezero / Overture / Pascal Hoayek / Paul Octavious / Stephen Chan / Steven Bonner / Visual Narcotics:20mg

About IdN Extra:

As a continuation of its mission to amplify and unify the global design community, IdN is publishing a series of special editions (entitled IdN Extra) that explore in-depth a particular theme or project.

Specifications:

ISBN: 978-988-18470-4-1

Size: 210mm (W) X 270mm (H)

Pages: 148 pages

all-new IdN Extra 03 (The New Twenties) hitting shelves this July/August:

http://idnworld.com/books/?id=extra03

quick reference online:

http://idnworld.com/creators/?id=JerzyGoliszewski

http://cn.idnworld.com/creators/?id=JerzyGoliszewski

here you can buy some of my prints:

http://jerzygoliszewski.society6.com/store

Paulina Pankiewicz - "Godziny Otwarcia"

2010-06-21T00:56:00.007+02:00

"Zapraszam do obejrzenia mojej pracy pt "Godziny Otwarcia".

Zaproszenie ponizej.

WŁĄCZ GŁOS

http://www.youtube.com/watch?v=6TCSXe7K2yI

Od 18ego czerwca w ramach Art Boom Tauron Festival możecie zobaczyć "Godziny Otwarcia".

Festival trwa już od 11ego czerwca. Moja praca do zlokalizowania od 18ego do 27ego czerwca w GODZINACH CIEMNO-NOCNYCH.

Rondo Mogilskie. Kraków.

Idźcie od strony Al. Beliny Prażmowskiego, w okolicach przystanku autobusowego i dalej-SPÓJRZCIE W GÓRĘ na najwyższy budynek w Krakowie! (budynek NOT-u -SZKIELETOR). Czujność Wzmożona!

Zapraszam!

jestem w Krakowie w te dni"

Paulina Pankiewicz

Antysymbol Krakowa „Wielki Szkieletor” przy Rondzie Mogilskim „ożyje” na kilka festiwalowych dni. Dzięki temu Krakowianie będą mogli zobaczyc z innej perspektywy bydynek, który od lat wzbudza kontrowersje. Stanie się to inspiracją do dyskusji na temat użyteczności pewnych obiektów i możliwości, jakie kryją się w ich wnętrzach.

Więcej na:

http://www.artboomfestival.pl/pl/83/4/11/konkurs-Fresh-Zone-Paulina-

Agnieszka Kowalska o DYNAMO i nie tylko...!

2010-05-30T19:38:00.004+02:00

Dynamiczny Instytut

Spotkałam się z Jerzym Goliszewskim - artystą, który pokazuje swoją instalację zatytułowaną 'Dynamo' w szklanym kubiku Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego.

Z przyjemnością tam bywam. Nawet gdy jestem w sąsiednim Zamku Ujazdowskim to właśnie do Instytutu przychodzę na kawę. Ma bardzo przyjazny ogródek i kawiarenkę, nowoczesne wnętrze (Zwłaszcza imponuje ta skomputeryzowana biblioteka. Dlaczego w naszej młodości takich nie było?! Może człowiek jakoś mniej boleśnie przeszedłby przez studia). Pracę Jerzego udało mi się obejrzeć w ostatnim momencie (będze tu tylko do niedzieli). Obiekt z drewna sosnowego wydaje się specjalnie stworzony do tego wnętrza. Jednak powstał wcześniej, jeszcze podczas studiów Goliszewskiego na wydziale malarstwa warszawskiej ASP (ukończył je w 2008 r.). Już wówczas miał ciągoty do wychodzenia poza płótno. Nawet jak malował małpy w zoo, to na pierwszy plan wybijały się kraty, ważna była dla niego perspektywa, przetrzeń wybiegu.

Więcej na stronie Zrób to w Warszawie.